Tecnicas del canto 2a parte

Apoyo de la voz

Esta técnica es, por decirlo así, el cimiento del edificio
sobre el que construiremos nuestra voz melódica.
Consiste en no dejar que el aire escape en grandes
porciones mientras emitimos un sonido vocal.
Es como un carburador que dosifica el aire
para que las cuerdas vocales vibren suavemente,
sin ser forzadas, queriendo dar el tono por sí solas.
Explicar su funcionamiento es un tanto difícil de expresar
por el simple medio del lenguaje escrito, es por eso que más adelante
presentamos algunos ejercicios para su exploración práctica

Columna de aire

Una vez que tenemos un cimiento suficientemente

firme (apoyo de la voz), procedemos a construir el edificio.

La columna de aire debe ser un tubo amplio

por el que circula el aire desde la zona baja de los pulmones

hacia la cavidad bucal.

Para lograr esto será preciso ampliar lo más posible

el espacio de la laringe y la garganta,

con el objetivo de no interferir el flujo del sonido

en la parte posterior de la lengua y el velo del paladar.

Este último, llamado también paladar suave,

es la continuación del

“techo de la boca” que se extiende

hacia atrás de la cavidad bucal; es la zona suave

en donde se encuentra la campanilla.

Resonadores

Una vez que agregamos una abertura suficiente

a un flujo de aire controlado por el apoyo de la voz,

continuamos con el siguiente paso:

la búsqueda de resonadores, que son también

una analogía, como la caja de la guitarra.

Tenemos varios tipos de resonadores,

los de pecho y los de cabeza. Regularmente

los resonadores del pecho están mayormente

asociados a las notas graves o bajas,

y los resonadores de cabeza están asociados

principalmente a las notas medias

y medias altas de cada quien. De manera que

si cantamos grave nos será más fácil

notar lo ancho de la columna de aire,

particularmente en la zona de la garganta.

Y si cantamos muy agudo, la columna

de aire se estrechará un poco y

tendremos la tendencia a cerrar la boca

inconscientemente. Esto es un error intuitivo,

ya que a pesar de que la columna de aire

se estrecha con estas notas agudas,

debemos tratar de mantenerla lo más

amplia y relajada posible, al igual que la boca.

Si seguimos las indicaciones de apoyo

y abertura de manera consciente,

los resonadores comenzarán a activarse

paulatinamente y notaremos vibraciones

en distintas zonas del cráneo.

Particularmente en la nariz y entrecejo,

ayudadas con la “m” y la “n”. Podemos colocar

las manos en distintas partes de la cabeza

para tratar de ir sintiendo las vibraciones,

y también en la zona del pecho, donde vibrarán

con más fuerza las notas graves.

Preparar las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales son membranas

que vibran gracias a la acción del paso del aire,

pues sin éste no producen sonido alguno.

Al hablar, regularmente vibran dentro

de un cierto rango total, pero al menos en el idioma

español no implican demasiado cambio

de tono salvo por la intención de lo que se

está diciendo, por ejemplo cuando estamos emocionados.

Es por eso que al ejercitarlas para el canto,

comenzarán a involucrar un rango de afinación

mucho más extenso del acostumbrado. Lógicamente

será fácil “desafinar” al iniciar con las exploraciones

tonales, lo cual es normal, y no por las imprecisiones

hay que desanimarse. Es cosa de práctica, por eso

se ejemplifican más adelante algunos ejercicios.

El canto

Hemos llegado a la parte medular del tema.

Esta parte es la más divertida, pero al mismo

tiempo implica contemplar aspectos que pueden

rendir frutos sumamente contradictorios.

Como ejemplo diré que en ocasiones podremos

cantar junto a un aparato reproductor casi tan bien

como el cantante, pero en otras notaremos que es difícil

entonarse con él. Esto responde a varios aspectos,

uno de ellos es la dificultad de la melodía, y contra esto

no puedo recomendar otra cosa que tratar de comenzar

con lo más sencillo que encontremos. Pero hay otro aspecto

que probablemente podremos controlar un poco mejor,

y se refiere a la tonalidad de la canción que se está

intentando cantar. Trataré de explicarlo.

Los registros

Existen muchos registros de voz, pero se pueden

agrupar en cuatro principales. En las voces masculinas

hay dos registros comunes, bajo y tenor, y para

las mujeres contralto y soprano. Los niños se encuentran

en el registro de la soprano, aunque por la edad

también se pueden acercar al registro de la contralto

que es más grave. Para no ser demasiado extenso,

me limitaré a decir que los hombres en general

cantan una octava por debajo de las mujeres

y los niños. Todos podemos notar que son voces mucho

más graves, salvo algunos hombres que cantan demasiado

agudo como Silvio Rodríguez, u otros que en ocasiones

se les puede confundir con mujeres, como Ricardo Montaner.

O viceversa, mujeres que cantan demasiado grave

como Alejandra Guzmán, pero éstos no son los casos

más comunes. Es importante mencionar todo esto

porque a veces alguien de voz muy grave, que seguramente

es bajo o barítono (el barítono tiene la voz un poco

más aguda que el bajo, pero menos aguda que el tenor),

intenta cantar algo interpretado por una soprano,

y simplemente le parece imposible, aunque suela

ser una persona afinada. O al revés, una contralto

intentando imitar a un tenor, entonces por momentos

cantará algunas notas exactamente en su registro

(las agudas del tenor son las graves de la contralto)

y otras notas le será imposible afinarlas.

Las mujeres regularmente están capacitadas

para cantar junto con discos cantados por niños,

o bien los niños junto con sus maestras pueden

afinarse normalmente con los temas cantados

por mujeres (salvo las voces femeninas

extremadamente graves). A los hombres

les recomiendo en general tratar de interpretar

cosas cantadas por hombres que no sean demasiado

agudas, pues las notas graves representan menos

problemas. O bien se puede intentar cantar

cosas interpretadas por mujeres, pero hay que tener

presente que esto representa cantar a una octava

por debajo de la interpretación femenina.

Si practicamos los ejercicios que vienen a continuación,

y tratamos de aplicar a conciencia sus principios

mientras cantamos, lo probable es que nuestro

desempeño al momento de cantar rinda mejores resultados.

Apoyo de la voz

• Ejercicio 1

Después de practicar y sensibilizarnos por unos

momentos con la respiración completa, tratando

de enviar la sensación de inhalación a la zona baja

del vientre, procederemos con lo que sigue:

Paso 1. Inhalar mientras ensanchamos la zona baja.

Paso 2. Emitir una “s” muy larga, que dure lo más

que podamos, aproximadamente unos quince o

veinte segundos (o más si es posible), hasta que

hayamos sacado casi todo el aire. El apoyo de la

voz se ejercita justamente cuando comienza a

faltarnos aire, así que es recomendable aguantar

lo más posible en esta emisión.

Paso 3. Inhalar nuevamente enfocándonos en la zona baja.

Repetir la secuencia al menos unas tres veces.

• Ejercicio 2

Igual al ejercicio 1, pero pronunciando la letra “d”.

• Ejercicio 3

Colocamos un trozo de papel de unos

4 x 4 cm contra una pared lisa sin rugosidades

y lo sostenemos con un dedo (fig. 3).

Aproximamos nuestra boca a la pared,

de manera que nuestros labios queden

a unos 5 o 10 cm del papel; soplamos con un hilo

de aire muy fino hacia el papel, y luego quitamos el dedo.

El papel debe permanecer lo más posible pegado

a la pared por el efecto de la presión del aire

que estamos emitiendo. Al dejar de soplar el papel caerá al suelo.

Este ejercicio es sumamente poderoso y se relaciona

con el tipo de administración del aire que efectuamos

durante el apoyo de la voz cantada.

• Ejercicio 4. “El gorila”

Esta actividad es la combinación de dos contenidos,

apoyo y abertura. Consiste simplemente en imitar

las expresiones guturales de un gorila. Si tenemos

la oportunidad de escuchar dicho sonido en algún

documental, grabación o el recuerdo de nuestra

última visita al zoológico, notaremos que es una

emisión que proviene del vientre, desde el apoyo,

y suena grave.